Stenen muren van ridderkastelen, tot dan onneembaar
verzette zich niet tegen de kanonnen van de stedelingen;
de kogels van de burgerkanonnen doorboorden het pantser van de ridders.
Samen met de gepantserde nobele cavalerie
ook de heerschappij van de adel stortte in.
Friedrich Engels
verzette zich niet tegen de kanonnen van de stedelingen;
de kogels van de burgerkanonnen doorboorden het pantser van de ridders.
Samen met de gepantserde nobele cavalerie
ook de heerschappij van de adel stortte in.
Friedrich Engels
Verhaal ridderlijke wapens. De Honderdjarige Oorlog, die Frankrijk teisterde van 1337 tot 1453, en de plaag van 1346-1351 hebben een enorme stempel gedrukt op de geschiedenis van Frankrijk. Al deze gebeurtenissen hebben een kolossale indruk achtergelaten op de economie, psychologie, cultuur en zelfs de genetische samenstelling van de bevolking.
Maar nog meer ging naar de Britten, die, naast de nederlaag in Frankrijk, toen terug in 1455-1485. vochten in de interne oorlog van de rozen, dat wil zeggen, ze voerden de oorlog van de scharlaken en witte rozen op hun eiland. De oorlog bracht aanzienlijke vernietiging en rampspoed voor de bevolking van het land. Tijdens het conflict stierf een groot aantal vertegenwoordigers van de Engelse feodale aristocratie.
Als gevolg hiervan ontwikkelde zich tegen 1500 in hetzelfde Engeland een situatie waarin er simpelweg maar weinig ridders waren. En de mensen van de ridderschap zelf stonden helemaal niet te popelen om ridderlijke dienst te verrichten en opnieuw te vechten, terwijl er vele andere manieren leken om rijk te worden en voor hun eigen plezier te leven.
Geleidelijk aan werd het steeds moeilijker om ridder te worden. Onder koningin Elizabeth begon de regering bijvoorbeeld lijsten met kandidaten op te vragen voor de hoogste goedkeuring, en tegen de tijd van haar dood waren er praktisch geen ridders meer. Er waren minder ridders, minder kastelen, die nu simpelweg niet nodig bleken te zijn door enerzijds de toegenomen artilleriekracht en anderzijds ... hunkering naar het gemak en comfort van de adel.
Toch was de opvoeding van jongens uit adellijke families, zowel in Engeland als op het vasteland, nog zeer traditioneel. Allereerst was het nodig om te leren vakkundig in het zadel te blijven, het paard alleen met de benen te besturen en de handen vrij te maken voor bezit wapen, en natuurlijk om lange tijd in harnas te zijn, zonder vermoeidheid te kennen.
Voor training gebruikten ze een knuffeldier, palen met een scharnier, waar aan het ene uiteinde van de hendel een doelwit in de vorm van een schild zat, en aan het andere - een zandzak die de onhandige berijder in de rug raakte. Een andere simulator voor de toekomstige ridder was een ring die aan de lat van een pilaar hing. Het kostte veel training om er in galop in te komen, maar toen richtten de ontwikkelde spieren van de hand en onderarm bijna intuïtief de zware ridderspeer op het doelwit.
Toernooien waren nog steeds erg populair. En aangezien in hetzelfde Engeland koning Hendrik VIII zelf in die tijd hun fervent minnaar was, probeerde zijn entourage de koning in alles te behagen en bleef ook niet achter bij hem in "militair plezier".
In Europa deden de keizer van het Heilige Roomse Rijk Maximiliaan I en de Franse koning Frans I niet onder voor hem in deze hobby.Natuurlijk vroegen toernooien om bepantsering en bepantsering in de mode, en de mode voor hen veranderde op dezelfde manier als voor al de rest.
Ruiterpantser van de wapensmid Christian Schreiner de Jonge (1499–1528), ca. 1505-1510 Dit pantser is een zeldzaam voorbeeld van de gecanneleerde of "Maximilian" stijl in een zeer vroeg stadium van zijn ontwikkeling. Het pantser werd gemaakt in Mühlau of in het nabijgelegen Innsbruck, kort nadat keizer Maximiliaan I (1459–1519) in 1504 zijn werkplaats voor het maken van rechtbankpantsers in Innsbruck had opgericht. Er is weinig bekend over hun schepper, Christian Schreiner de Jonge. Weinig van zijn werken zijn bewaard gebleven, en dit pantser is een van de meest complete. In dit pantser en in het pantser van de school Innsbruck/Mühlau in het algemeen is een sterke Italiaanse invloed merkbaar. Ze worden gekenmerkt door volle afgeronde vormen en een spaarzaam gebruik van oppervlakkige versieringen, in tegenstelling tot de puur Duitse gotiek van slanke proporties. Innsbruck. Gewicht 9 Metropolitan Museum of Art, New York
Kuras met richels en groeven. Werk van de meester Hans Meishtetter (1508–1533), ca. 1510 Innsbruck. Gewicht 2 Metropolitan Museum of Art, New York
Kuras, terug, circa 1505-1510 Waarschijnlijk het werk van Francesco Negroli (overleden december 1519). Metropolitan Museum of Art, New York
De verzwakking van de feodale adel vond gelijktijdig plaats met de groei van de macht van de koningen, die precies aan het begin van de 1493e-1519e eeuw. veranderd in werkelijk autocratische vorsten, in staat om desgewenst het Vaticaan zelf uit te dagen. En als eerder de bewapening van elke ridder en de aan hem ondergeschikte krijgers zijn persoonlijke aangelegenheid was, dan werd ridderlijke bewapening in de laatste jaren van de XNUMXe eeuw een zaak van speciale zorg voor Europese vorsten, en in het bijzonder voor keizer Maximiliaan I (XNUMX– XNUMX), die wordt gecrediteerd voor het creëren van ridderlijk pantser met groeven langs het oppervlak, uiteindelijk "Maximilian" genoemd.
Deze naam kan echter als nogal willekeurig worden beschouwd, aangezien het grootste deel van het "Maximilian" pantser lang na zijn dood in 1519 werd gemaakt. Er kan echter redelijk worden beweerd dat het keizer Maximiliaan was die een krachtige impuls gaf aan de Duitse productie van ridderlijke harnassen in de loop van de hevige concurrentie van Italiaanse wapensmeden.
Gegolfd pantser in de "Maximilian-stijl" uit Neurenberg, met een tweedelig kurasontwerp, dat, hoewel typerend voor Duits gotisch pantser, vrij ongebruikelijk was voor deze periode. Op het pantser staat een fabrieksmerk in de vorm van een schild en een afbeelding van een halve leeuw of een beer boven de letters LB. Productietijd is ongeveer 1520. De hoogte van het pantser is 175,26 cm. Gewicht 26,15 kg. Metropolitan Museum of Art, New York
Duits pantser in de "Maximiliaanse stijl" 1515-1520 De puntige schoenen lijken te zijn verdwenen, en in plaats daarvan worden plaat "laarzen" van het type "berenpoot" gebruikt. Aan de handen zitten handschoenen. De groeven bedekken bijna alle delen van het pantser. Metropolitan Museum of Art, New York.
Dit pantser verscheen ergens rond 1500 en het gegolfde oppervlak van dit pantser begon boven de knieën. Legging onder de knieën bleef glad, blijkbaar vanwege het feit dat de wapensmeden de noodzaak niet zagen om de bescherming van de schenen en voeten te versterken. Het gegolfde oppervlak van het nieuwe pantser creëerde een prachtig spel van zonlicht op hun oppervlakken en kwam beslist dicht in de buurt van de mode om de kleding van de adel te plooien.
Maar naast de optische eigenschappen verhoogde de golving ook de sterkte van het pantser zelf, waardoor het dunner en dus lichter kon worden gemaakt, maar met exact hetzelfde beschermingsniveau. De technologie voor het vervaardigen van een dergelijk oppervlak was echter complexer in vergelijking met bepantsering met een glad oppervlak en zeer arbeidsintensief, wat de kosten van het pantser enorm verhoogde, zodat deze zeer mooie maar dure bepantsering verdween zonder tientallen jaren te hebben bestaan.
"Maximilian Armor" uit Neurenberg c. 1525. Het bestaat uit elementen van ten minste drie verschillende maar zeer vergelijkbare pantsers, allemaal gemaakt in Neurenberg toen het gecanneleerde pantser op zijn hoogtepunt was. Hoogte 170,2 cm Gewicht 22,23 kg. Gewicht helm 3 gram Metropolitan Museum of Art, New York
Hetzelfde pantser. Achteraanzicht
Helm met groeven en accordeonvizier
En zo zag de helm eruit als het vizier omhoog stond...
Plaat "ketting" met een gedraaide "touw" kant. Bevestigd met schouderbanden
Twee wambras met driedelige elleboogbeschermers, zoals in Duitsland gebruikelijk was
Greef. Achteraanzicht
Het is heel interessant dat onmiddellijk na het verschijnen van gegolfd pantser in Duitsland, Italiaanse meesters ze onmiddellijk begonnen te kopiëren, die zeer snel reageerden op elke innovatie. Maar in hetzelfde Milaan werd hun productie al in 1520 stopgezet en alleen in Duitsland werden ze tot 1540 geproduceerd. Tegelijkertijd bleef de stad Neurenberg al die tijd het belangrijkste centrum van hun productie. Noch Innsbruck noch Augsburg, hoewel ze erkende centra van pantserproductie waren, konden niet met hem worden vergeleken, althans wat betreft hun aantal.
Interessant is dat bijna gelijktijdig met het "Maximilian" -pantser, waarop de groeven deels leken op de plooien op kleding die in die tijd in de mode waren, vanaf het allereerste begin van de XNUMXe eeuw ook het zogenaamde "kostuumpantser" in de mode kwam. Ze reproduceerden met veel grotere nauwkeurigheid de toen modieuze hemdjes - purpuins en "from de chausses" ("top van broek") - korte broek met sleuven. Bovendien bleven de beenkappen daarin, net als in het "Maximilian" pantser, glad, zoals kousen, "ba de chausse" ("onderkant van de broek") genoemd, die toen universeel samen met burgerkleding werden gedragen.
Omdat er in die tijd steeds meer pofmouwen in de mode kwamen, werd het onmogelijk om ze in metaal te imiteren. In de keizerlijke wapenkamer van het nieuwe Hovburg-paleis in Wenen kan men echter een kostuumharnas zien met prachtige mouwen, 1520 en ondertekend in de naam van de prestigieuze meester Kolman Helmschmid. Dat wil zeggen, er is een heel grappige transformatie van ridderharnas in ... een soort ceremoniële kleding van de feodale adel.
Nu begonnen ze niet alleen in harnassen te pronken op toernooien, maar ook in paleizen, waarbij ze hun smaak, aanzienlijke financiële mogelijkheden en ... een verlangen om de koning te dienen, aantoonden, zijn veeleisende blik behagend met hun ongewone en dure outfit!
Het ongebruikelijke pantser van Wilhelm von Roggendorf, het werk van de wapensmid Kolman Helmschmid (1471–1532), behoort ook tot "kostuumpantser". Graveur Daniel Hopfer (1471–1536). Gemaakt rond 1523. Het harnas lijkt op de traditionele kleding van de Duitse landsknechten. Keizerarsenaal van Nieuw Hovburg-Paleis in Wenen. foto van de auteur
Het is interessant dat armhelmen, die in het midden van de XNUMXe eeuw verschenen, met nieuwe, groteske vizieren die een angstaanjagend gezicht met haakneuzen en uitstekende snorren afbeeldden, werden gedragen aan de voorste uitgangen. naar het pantser. Vreemde "gezichten" op de helmvizieren werden ook geassocieerd met het feit dat toernooien in die tijd vaak werden gehouden tijdens carnavals, en het was gebruikelijk om verschillende maskers te dragen, waaronder een angstaanjagende.
De helm op deze foto was van hertog Ulrich von Württemberg (1487–1550). Het werk van de wapenmeester Wilhelm Cervey de Oude (1501–1538, Neurenberg). Keizerarsenaal van Nieuw Hovburg-Paleis in Wenen. foto van de auteur
Dat wil zeggen, de ceremoniële functie van ridderlijk pantser is nu de belangrijkste geworden.
De speerhaak verdween en ze stopten zelfs met het maken van gaten om hem vast te maken. Het pantser werd symmetrisch, omdat de beschermende asymmetrie niet langer nodig was en natuurlijk begon het pantser nu zeer rijkelijk te worden versierd! Dergelijke bepantsering verving nu steeds meer de hofkleding, dus er ontstond een zeer paradoxale situatie: de feodale adel begon minder vaak te vechten, maar droeg veel vaker ridderlijke bepantsering!
En bij de deur van de koninklijke kamers stond een wachter in ceremonieel harnas en met ronde schilden in hun handen, die al alle betekenis hebben verloren, maar heel mooi zijn.
Als gevolg hiervan veranderde het pantser in feite in een kapitalisatiemiddel, terwijl ze letterlijk hun praktische betekenis voor onze ogen verloren.
De eenvoudigste manier was om het pantser te vergulden! Hier bevindt zich bijvoorbeeld het pantser van keizer Maximiliaan I (1459-1519), gemaakt door Francesco da Merate (1480-1508). Keizerarsenaal van Nieuw Hovburg-Paleis in Wenen. foto van de auteur
Hetzelfde pantser - achteraanzicht. Trouwens, we hebben typisch Milanees pantser van de late XV - vroege XVI eeuw voor ons.
De eenvoudigste manier om bijna elk pantser in ceremonieel te veranderen, was door ze te vergulden. Er werden verschillende methoden gebruikt, maar de meest toegankelijke was vuurvergulden met kwikamalgaam. Goud werd opgelost in kwik, vervolgens werden de delen van het pantser bedekt met de resulterende samenstelling en verwarmd. Goud hechtte sterk aan ijzer, maar kwikdamp vormde een groot gevaar voor degenen die deze methode gebruikten.
Plateren was een andere methode van vergulden: de details van het pantser werden verwarmd en bedekt met goud- of zilverfolie, waarna ze werden gladgestreken met een speciale "strijker". Het bleek een sterke "gouden" coating te zijn. Bovendien pasten de meesters in Augsburg deze methode al in 1510 toe.
En nu begonnen ze ook harnassen te versieren met behulp van gravure. Het zou nogal moeilijk zijn om op deze manier hetzelfde kuras op een gotisch pantser te versieren - de riemen voor en achter zouden interfereren. Maar nu waren er geen riemen meer aan de nieuwe, uit één stuk gesmede kurassen, en niets belette hen om er hele artistieke composities op af te beelden.
Dus na 1500 ontstond er een andere richting in het werk van wapensmeden - pantsergravure. Het is duidelijk dat op het "Maximilian" pantser de aanwezigheid van golvingen erop voor gegraveerde "afbeeldingen" geen ruimte voor hen liet, maar aangezien er nog steeds glad pantser werd geproduceerd, werd gravure als een manier om ze te versieren erg populair.
Kuras met cuisses, mogelijk door Kohlmann Helmschmid c. 1510-1520 De gegraveerde afbeeldingen worden toegeschreven aan Daniel Hopfer (1471–1536), een beroemde graveur en etser. Hopfer was een pionier in de techniek van het maken van afdrukken van geëtste metalen plaat, wat een revolutie teweegbracht in de gravure in de 8e eeuw. De figuren op de borstplaat stellen de belangrijkste christelijke heiligen voor, waaronder de Maagd met het Kind omringd door St. Joris en St. Christoffel. Augsburg. Gewicht 845 Metropolitan Museum of Art, New York
Hetzelfde kuras. Achteraanzicht. Op de achterplaat wordt de heilige Anna met de moeder van God en het kind omringd door de heiligen Jacobus de Grote en Sebastiaan. De door pijlen doorboorde figuur van Sint-Sebastiaan is gekopieerd van een houtsnede gemaakt rond 1507 door Hans Baldung Grien (1484 of 1485-1544)
Naast andere innovaties op het gebied van bepantsering, waarvan het begin kan worden toegeschreven aan het jaar 1500, moet worden gewezen op de vereenvoudiging van het ontwerp van gevechtspantser. Zo werden gedurende de XNUMXe eeuw de voor- en achterkant van het kuras meestal in twee delen gemaakt, losjes aan elkaar geklonken op de Duitse manier, of aan elkaar vastgemaakt met riemen en gespen op de Italiaanse manier, om het lichaam extra beweeglijk te maken. Dat wil zeggen, het hele kuras bestond uit vier delen: twee delen aan de voorkant - de bovenste ("borstplaat") en de onderste ("aanplakbiljet"), en twee aan de achterkant.
Zo'n apparaat maakte het gemakkelijker om plaatpantser te dragen en verhoogde de mobiliteit van de romp en schoudergordel. Daarnaast was er een mogelijkheid om te sparen. Eén kuras kan in tweeën worden gedeeld en het onderste deel van het kuras kan aan de ene krijger worden gegeven en het bovenste deel aan de andere. Hoe dan ook, zelfs zo'n bescherming was beter dan helemaal geen!
Trouwens, het kuras - de borstplaat en de achterplaat - waren het laatste element dat werd toegevoegd aan het volledige ridderlijke pantser van "wit metaal". En dit gebeurde geenszins vanwege het gebrek aan geschikte vaardigheden bij de wapensmeden, aangezien ze tegen het midden van de XNUMXe eeuw al wisten hoe ze vakkundig gearticuleerde beschermende bepantsering voor armen en benen moesten maken, maar eerder vanwege het feit dat de ridders, na flexibele maliënkolder wilden ze zich gewoon niet insluiten in een onverzettelijk ijzeren "korset".
En pas aan het begin van de XNUMXe eeuw hadden ze zich al duidelijk neergelegd bij de noodzaak om een volledig stijf kuras te dragen van slechts twee massieve gesmede platen.
Typisch gotisch kuras in Duitse stijl, ca. 1480 Gewicht 2 Metropolitan Museum of Art, New York
Kuras Italiaans of Vlaams c. 1490-1500 Een van de eerste harnassen uit één stuk, ter vervanging van de eerdere gotische vormen, die uit twee delen bestonden. De vorm van dit kuras, en vooral de franjes rond de opening voor de nek en armen, werd kenmerkend voor een nieuw type pantser dat in Italië werd gecreëerd en vervolgens in Vlaanderen werd gekopieerd. Gewicht 4 gram.
Maar nu heeft het kuras een afgeronde, bolvormige vorm gekregen, en bovendien begon het uit slechts twee delen te bestaan, voor en achter, verbonden aan de zijkanten en schouders, waar de riemen werden gesloten met schoudervullingen en een plaat "ketting".
Puntschoenschoenen met lange vooruitstekende neuzen verdwenen. Nu hebben ze vanwege hun vorm de naam "berenpoot" gekregen, en het is bekend dat deze al in 1505 verscheen. Tegelijkertijd is er een massale distributie van plaathandschoenen in de vorm van handschoenen en geen handschoenen. Ook de bescherming van de elleboog en nek wordt erg attent.
En tegelijkertijd, rond 1512, verscheen de eerste ... half pantser, dat wil zeggen zo'n pantser waarin geen plaatlegging was. En het is duidelijk dat hun uiterlijk te wijten was aan praktische noodzaak, anders zou niemand ze zijn gaan produceren of dragen!